CREADORES DE IMAGENES: Rineke Dijkstra

Fotógrafa holandesa que realiza retratos con una composición sencilla; la persona a retratar en el centro de la imagen y un fondo sin distracción, ya sea un parque que parece vacío, una playa desierta... Rineke Dijkstra busca la naturalidad en la persona retratada y estas son aquellas que se encuentran en un periodo vital de cambio, adolescentes, madres recien paridas, nuevos reclutas... busca la pureza en el personaje a la vez que especial.
Trabaja con una camara de gran formato y actualmente con un solo flash para eliminar sombras. A la hora de editar revela los carretes y no los mira hasta dos semanas despues para mirar las cosas con otra perspectiva, alejarse de lo que quiere ver para así poder ver realmente todo lo que hay.

CREADORES DE IMAGENES: Anton Corbijn

Creo que puedo decir, que de los autores vistos de este libro hasta ahora, es la entrevista que más me ha llegado.

Anton Corbijn empieza en la fotografía muy joven, tomando imágenes de grupos musicales ya que la música siempre fue para él lo primero y ahí ha seguido, incluyendo artistas de diferentes disciplinas, pero no a famosos holliwoodienses, sino a personas que le aportan algo. No prepara las sesiones, son algo instintivo, le gusta la libertad, no que le digan lo que tiene que hacer, ya que eso coarta la creatividad y se vuelve incapaz.

Actualmente acaba de dejar a un lado la fotografía y está a punto de dirigir su primera película

CREADORES DE IMAGENES: Ellen Von Unwerth

Fotógrafa autodidacta que llega a este mundo de manera casual, a raiz de que su novio le regale una cámara y le de cuatro instrucciones sobre como usarla. En ese momento ella trabaja como modelo pero después de conocer la fotografía, se da cuenta que la pasarela no es su mundo,

demasiadas reglas y formalidad.

Trabaja con película, no le interesa el digital y se identifica con el blanco y negro.

No le preocupa demasiado la técnica ni los juegos de luces etc, le interesa más saber lo que quiere y no cree que sea necesario una iluminación y una exposición perfectas para obtenerlo.

Las fotografías de Ellen contienen intriga sexual, lo femenino, sensualidad y mucho de divertido.

CREADORES DE IMAGENES: David Sims

Fotógrafo británico miembro de la agencia Magnun. Su trabajo no deja indiferente y para entenderlo el sentido del humor es muy importante. Es un documento y una crítica a la sociedad actual en la que vivimos, a la globalización y el consumismo: " Mi principal propósito es documentar la recién adquirida riqueza de Occidente, porque para mí, ese es el tema más importante, tan importante o más que las guerras y el hambre".
No le hacen daño las críticas, él sabe lo que quiere y por eso lo transmite. Si no sabes que estás haciendo y por qué, quien mire tus fotografías no entenderá

CREADORES DE IMAGENES: Martin Parr

Fotógrafo británico miembro de la agencia Magnun. Su trabajo no deja indiferente y para entenderlo el sentido del humor es muy importante. Es un documento y una crítica a la sociedad actual en la que vivimos, a la globalización y el consumismo: " Mi principal propósito es documentar la recién adquirida riqueza de Occidente, porque para mí, ese es el tema más importante, tan importante o más que las guerras y el hambre".

No le hacen daño las críticas, él sabe lo que quiere y por eso lo transmite. Si no sabes que estás haciendo y por qué, quien mire tus fotografías no entenderá

CREADORES DE IMAGENES: Mary Ellen Mark

Fotógrafa americana que sigue trabajando en analógico, la mayoría de las veces en blanco y negro y a la que le apasionan los reportajes denuncia de esa población excluida tales como prostitutas, discapacitados, pobres... respecto a eso Mark se queja de que cada vez es más difícil que un magacín publique documentales como los de antes ya que ahora son mucho más comerciales y no quieren verdades que puedan molestar al lector.

No tiene ideas preconcebidas a la hora de realizar una fotografía, le gusta que le sorprendan, dejar un lado a lo inesperado, eso que hace que una imagen pueda decir mucho más.

CREADORES DE IMAGENES: David Lachapelle

Fotografo de moda muy provocador que recrea mundos fantasiosos y coloridos, totalmente surrealistas.

Conocedor de la historia del arte muchas de sus imágenes le hacen un guiño a ésta. Declara que es importante tener conocimientos, para saber por qué quieres hacer una cosa u otra.

Lachapelle en esta entrevista defiende la fotografía que nace de dentro, la que uno realmente quiere hacer, ya que serán esas imágenes las que realmente motiven, las que llegan a quien las observa, aunque es consciente que en el mundo en el que el trabaja, es necesario que te impongan ciertos límites para tener una guía.

Me quedo con una frase suya: fotografía tus obsesiones. Si consigue ser feliz, los demás lo serán tambien

CREADORES DE IMAGENES

Este libro es una recopilación de entrevistas a fotografos contemporáneos que nos cuentan cómo realizan sus trabajados, cómo llegan a crear su obra y también a editores y responsables de publicaciones de fotografía que explican que les motiva elegir una imagen y no otra; el por qué piensan que funcionará ésas que llegan a los espectadores.

Con esto tambien anima al lector a formarse a la hora de mirar una imagen. Hay una frase de Josef Albers con la que me quedo: "Creo que es la educación lo que nos permite ir más allá de la mera cuestión de gustos". Que cosa más cierta, cuantas veces yo misma me planto delante de imágenes (fotografías, pinturas, películas...) y si no la entiendo y no me llama la atención estéticamente pienso: pues vaya mierda, esto no me gusta. Hablando mal y pronto. Y realmente ése es el camino más fácil, no nos molestamos en informarnos ni en intentar entender que nos están contando.

Y respecto a realizar una fotografía, una que valga, bueno, como bien dice también, no es pulsar un botón, hay que crearla, hay que verla, que imaginarla, que sentirla y la verdad, eso espero que terminemos consiguiendo todos.

La primera entrevista que nos encontramos es al fotógrafo Thomas Demand, artista anteriormente escultor que tiene una obra muy curiosa, él recrea un escenario y lo fotografía, y una vez que ya tiene la imagen buscada, destruye el escenario, no lo quiere para nada, su obra es la fotografía, aunque él deja muy claro que no se considera fotógrafo, sino artista, lo cual me parece muy acertado ya que todo aquel que crea una obra, bien sea escultura, pintura o fotografía, no tiene por qué encasillarse, es simplemente, un artista.